viernes, 30 de mayo de 2014

Mujer_Klórica: El flamenco bajo otro prisma.



Mujer_Klórica, así como suena, con ese guión bajo, tan típico de las direcciones de correo electrónico y esa 'K' tan vascuence, es el nombre de un grupo gaditano de Algeciras que cultiva el flamenco, que no flamenko... (así no ¡Por Dios!) de manera distinta a la tradicional, bajo otro prisma, pero cuidando absolutamente sus más genuinas formas.

Pese al apellido del grupo 'Klórica', que lo acerca a lo tradicional,  hay que subrayar que el flamenco no es folklore, nunca lo fue, ni por supuesto lo será, entre otras cosas por su tremenda complejidad que lo impide ser colectivo y porque es música de autor conocido en la mayoría de los casos, aunque a muchos cantaores le importe un verdadero pimiento ahondar en sus raíces y sacarlo de su anonimato.

Pero el hábito no hace al monje y Mujer_Klórica, suena a flamenco añejo, género musical a la cual adereza con otras melodías del mundo (principalmente con el jazz), pero el ingrediente estrella, no deja de ser el CANTE.. Es en definitivas cuentas flamenco, bajo otra concepción distinta de la secular..


Mujer_klórica se sustenta en dos pilares fundamentales: la relevancia de la mujer y la apertura del flamenco a otras formas musicales. En sus letras se ponen de manifiesto los problemas socioculturales de la figura femenina, su importancia como institución social conservadora, así como el avance social de esta figura en los últimos tiempos, aunque como bien dicen en su web http://www.mujer-klorica.es/ 'aún queda mucho por avanzar, aunque lo caminado es merecedor de homenaje y agradecimiento'.


El grueso del grupo lo conforman Alicia Carrasco Melgar (voz) y José Manuel León a la guitarra. Ayer tocaron en la Sala Pelícano (Cádiz)  junto a dos extraordinarios músicos, el  saxofinista de San Fernando Antonio Lizana y el percusionista gaditano Isra Mera 'Katumba'. He de decir que fue todo un delirio para los sentidos, disfrutar de la música en riguroso directo con este joven grupo que poco a poco se va afianzando en el mercado musical con total merecimiento. Tienen ya un disco en el mercado titulado Mujer_Klórica Una Nueva Sociedad.


El Grupo

Alicia Carrasco Melgar nació en Álgeciras en 1974. Autodidacta y poseedora de una atractiva voz flamenca, se ha formado a base de trabajo. Pertenece a una familia de artistas de gran relevancia en el campo del flamenco autóctono del Campo de Gibraltar. Ha colaborado con artistas de la talla de Carmen Linares, Isabel Pantoja, Spice Berberechos, Ginesa Ortega o la compañía ‘La Cali’, junto a los que ha recorrido gran parte de Europa y Asia. Paralelamente ha desarrollado actividades docentes donde se llevan a cabo ‘Workshops’ en distintas ciudades de Europa y España, con la colaboración de turismo andaluz. Actualmente presta su voz al grupo ‘Mujer Klórica’, donde es su alma mater.  Imparte clases de cante en la academia especializada ‘Arte y Compás. En el 2010 obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de 'Word Music Voice&Guitar', celebrado en Alemania.

José Manuel León, nacido en Algeciras en 1979. Jovencísimo y sobrado guitarrista y compositor, donde Salvador Andrades le formó inicialmente en la vieja escuela de Antonio Sánchez Pecino, Paco de Lucía y Cañizares como principales referentes. Claro que él luego volaría a través de la música y no sólo flamenca: en febrero de 1997 acompañó en una gira al dúo La Plata y ha grabado con Raimundo Amador o con la cantautora Rosana. Con su toque, lo mismo escoltó a Morenito de Íllora que a Miguel Bosé, José El Francés,Tamara, Pastora Soler o Presuntos Implicados. Es por consiguiente, un artista versátil que terminó recalando en la cantera de Gerardo Núñez (fue una de las sorpresas del disco La Nueva Escuela de Guitarra Flamenca), quien a su vez le arrimó al ascua de Carmen Linares. En el 2006 estrenó en la Bienal de Sevilla, su primer trabajo discográfico 'Sirimusa' producido por Bost y el músico Pablo Martín Caminero. Participó en la película del cineasta Carlos Saura "Iberia", basada en la figura de Albéniz, junto a Gerardo Nuñez Trio  interpretando "Almería".

Antonio Lizana. Comenzó los estudios de saxo clásico a los 10 años, en el conservatorio de San Fernando, Cádiz. Continuó grado medio en Cádiz, y paralelamente, asistía a varios seminarios de jazz impartidos por Jerry Bergonzi, Dick Oatts, Jim Snidero y Perico Sambeat. 

En 2011 finaliza los estudios superiores de jazz en el Centro Superior de música del País Vasco, Musikene, donde tiene como profesores a Mikel Andueza, Guillermo Klein, Jordi Rossi, Bob Sands, Miguel Blanco, Perico Sambeat, Andrej Olejnizak, y Guillermo McGuill entre otros. Es durante su estancia en el País Vasco donde nace su propio proyecto, Antonio Lizana Group, con el que recientemente ha sacado su primer disco (De viento 2012). Con esta formación han tocado en el Festival de jazz de San Sebastián 2011, Festival de jazz de Cerezales del condado 2011, Ciclo de jazz Laredo 2011, Jazz 365 Bilbao 2012, Real teatro de las Cortes… por resaltar algunas actuaciones de esta última temporada.  Participa también con la Afrodisian Orchestra, dirigida por Miguel Blanco, en cuyo último disco también ha participado como saxofonista, arreglista y cantaor (Satierismos 2011). 

Ha trabajado con artistas/grupos, tales como Guillermo McGuill, Samuel Torres, Ana Salazar, Patáx, Big Band de Andalucía (Dirigida por Zé Eduardo), Big Band de Las Palmas (Dirigida por Francisco Blanco "Latino"), Los Aslándticos, ¡EA!, Maita Vende Cá o Mario Díaz y ha colaborado con artistas como Miguel Ríos, Chambao, Raimundo Amador, David de María,Juan Valderrama, José Mercé, Nuria Fergó, Juan Parrilla o Rancapino. Colabora también con la Afro-latin-jazz orchestra de Arturo O´farril, con sede en New York, como cantaor y saxofonista, en cuyo último disco ha colaborado. También realizó diversos conciertos con esta Big Band, donde compartía escenario con los hermanos Andy y Jerry Gonzalez, Dave Valentin, Papo Vázquez, Pablo Mayor, Cristina Pato, Ximo Tévar, Gregg Agust entre otros.


Israel Mera (a) "Katumba", estudió percusión desde la temprana edad de ocho años, comenzando sus primeros pasos en el mundo del flamenco al años siguiente, acompañando a artistas de la provincia de Cádiz. En 2007 comenzó a interpretar y grabar percusiones con el pianista Sergio Monroy y la Sonora Big Band de Cádiz. Al mismo tiempo empezó a acompañar a cantaores como Carmen Linares, David Palomar, José Anillo, José Mercé, Miguel Poveda, La Susi, Moy de Morón, El Gayi, Argentina, etc En el baile ha colaborado con artistas como Rosario Toledo, El Junco, Ramón Martínez, Sonia Poveda, Joaquín Grilo, Juan de Juan, entre otros. También  ha trabajado con los guitarristas Dani Mendes de Morón. Jesús Guerrero, Oscar Lago, Keko Baldomero, Ricardo Rivera, Juan Diego, ect....

Os dejo parte de su actuación de ayer en la Sala Pelícano, aprovechando la ocasión para felicitar a Faly, uno de sus responsables, por su buen hacer y su variada y continua programación musical. 



lunes, 19 de mayo de 2014

Orillo del Puerto 'Festero por antonomasia'

Orillo del Puerto

'Orillo del Puerto' es el remoquete artístico de Ramón Núñez Nuñez, cantaor y bailaor, hermano mayor de Rancapino.

Pese a su apodo artístico; antes se le conoció como 'Orillo de Chiclana', ciudad gaditana donde nace en 1932, falleciendo en el Puerto de Santa María el 12 de septiembre de 2004, cuanto alcanzaba los 72 años de edad.

Orillo que se inició profesionalmente en 1963 de la mano de Caracol, ha sido en  mi humilde opinión -si nó el mejor- uno de los grandes festeros que ha dado el arte flamenco. Su sola presencia en el escenario garantizaba el espectáculo, por su endiablado ritmo al cantar, lo escogido de sus letras y la flamencura de su simpático baile con que adobaba cualquier cante de los que interpretaba. Ello no quita que conociera a la perfección otros cantes más serios, como así lo deja entrever en la entrevista publicada en el periódico Odiel de fecha 19 de junio de 1966, cuando triunfaba  en el teatro berlinés 'Titania Palast' con el Festival Flamenco Gitano, donde trabajó junto a Paco de Lucía, Camarón y Lebrijano.

Odien 1966 entrevista a Orillo del Puerto


Sus inicios profesionales empiezan pues de la mano de Caracol en su tablao Los Canasteros, habiendo actuado también en la capital de España en 'Las Cuevas de Nerja', 'Las Brujas' y 'Torres Bermejas'

Después de sus largas giras por el extranjero, ficha por el bailaor Antonio Gades, con el cual estuvo más de cuatro años en su compañía de forma continuada.

Antonio Gades y Orillo

Interesante también es la entrevista que le realiza el Diario de Cádiz de fecha 04 de noviembre de 1970




Destacables son sus actuaciones de las cuales insertaré algún cartel, entre las que destaco su participación en la película 'Currito de la Cruz (1965), así como su participación junto al poeta portuense Rafael Alberti en una producción filandesa en 1986. En 1988 participó a gran altura en la Bienal de Sevilla con un espectáculo titulado 'La Gracia' junto al Beni de Cádiz, Sardinita, El Mono de Jerez y Diego Pantoja.

Recibió en 1997 un homenaje en Cádiz de la peña Enrique El Mellizo, y otro en 1999, en Madrid. Muchas figuras le rindieron tributo en esas citas, entre ellos Mario Maya, El Güito, Enrique Morente, José Mercé, Paco Cepero, Pansequito, Juan Villar, Chano Lobato o El Pipa. 


Tablao 'Los Canasteros':  J.el Pelao.Panseco, La Perla, Orillo, Juanillo, Terremoto,  Argentina
Coral  y María Vargas en el homenaje a Julio Robles


Orillo ha sido -en definitivas cuentas- un buen obrero del flamenco, algo importantísimo para este arte, donde últimamente proliferan cantaores con club de fans y secretarias particulares.... en fin, ya lo dijo el Guerra "Hay gente 'pa' tó". Sirva la presente entrada como merecido homenaje al maestro Orillo.

ORILLO DEL PUERTO - G. Paco del Gastor (Bulerías)- Adiós con el corazón.1985



Orillo _Tango del Puerto Santa María (Festival del Cante Gitano - Berlín)





(Post corregido 20/05/14)

domingo, 11 de mayo de 2014

Where the unspeakable is sung - Película completa


MANUEL MORAO_ (Foto 'Flamencos'-Editorial Rey Lear) Jerónimo Navarrete

Hoy se proyecta en el Callejón del Duende, un documental emitido el 29 de julio de 1.970 en la televisión británica BBC. Este documental, algo conocido por los aficionados, pero de manera fraccionada, está rodado a caballo entre una finca propiedad de la familia Domecq de Jerez de la Frontera y una taberna de Cádiz, cuyo sótano dio cobijo a los artistas gaditanos, llamada 'La Cueva del Pájaro Azul'. El filme está dirigido por el director, guionista y productor argentino afincado en Londres Tom Scott Robson, asesorado por Manuel Morao, encargado de reunir al elenco artístico. El programa consta de 55 minutos, que merecen verse en su totalidad, por la cantidad de arte que se derrama en dicho filme.

Intervienen: Manuel Morao, Farruco, Chocolate, Terremoto; La Perla, Aurelio de Cádiz, Dieguito de la Margara, Curro la Gamba; Antonio Mairena, Fernanda de Utrera... 

Espero que la disfruten, un fuerte abrazo.